Aparte de comunicaciones puntuales de dos o más horas, suelo dar talleres de fin de semana. En una primera opción, trabajamos un día entero, habitualmente un sábado; y en el segundo también el domingo por la mañana.
Por una comunicación de ocho horas cobro 1200 € netos más alimentación y hospedaje. Según la distancia entre el lugar donde resido (Banyoles, Girona) y vuestra localidad, a menudo es aconsejable que llegue el viernes por la tarde para dormir en un hotel cercano.
Por doce horas, mis honorarios son 1.500 € netos.
Aparte hay que contar el desplazamiento en coche, tren o avión y los eventuales gastos de estancia (albergue y comida) si fuera el caso.
No tengo problemas en el número de asistentes, pero si no se trata de una multitud, la comunicación siempre es más fluida. Entre 20 y 30 es un número razonable, aunque soy consciente de que conviene dividir entre muchos para que salgan las cuentas. En ocasiones es posible conseguir subvenciones de ayuntamientos, diputación, consejerías, etc. o solicitar la colaboración a empresas relacionadas con la fotografía.
Otras veces (lo que incrementa un poco más mis honorarios), los organizadores proponen una conferencia extra y en abierto para todos los públicos el día antes de iniciar el taller. No es raro que se apunte gente a la experiencia de pago después de oírme, si todavía quedan plazas; pero organizando un acto público es más fácil solicitar ayuda económica al departamento de cultura del ayuntamiento o a cualquier otro organismo.
Normalmente, me centro en estos temas, que dan para ocho y doce horas cada uno:
- Trabajando para National Geographic. Un taller de Fotografía de Viaje basado en mis dos décadas de experiencia colaborando con la institución más prestigiosa del mundo.
- Fotografía de Viajes. En este caso la visión es más amplia y el taller está planteado para mejorar las aptitudes de los participantes en esta especialidad. Se basa en el contenido el libro “Los secretos de la Fotografía de Viajes”
- Anatomía de una foto. El más popular, basado en mi último libro. Un taller que disecciona la gramática de la imagen, repleto de consejos para solventar los errores que cometemos los fotógrafos, sea por falta de práctica o por desconocimiento. Hablaríamos de todo, desde el color hasta la composición, profundizando en cómo fotografiar a la gente, el retrato, el paisaje o la fotografía de calle.
- Ayúdame a mirar. He tenido la suerte de trabajar para algunos de los medios más importantes de España y del mundo. Esta experiencia me llevó a escribir una "biblia" que fue premiada por la CEF como el mejor libro de Fotografía de 2020. En este taller planteo cómo explicar historias y organizar los reportajes para una eventual publicación en prensa, exposiciones o audiovisuales. Y también a elegir las mejores fotografías que hemos tomado.
- Los colores y tú. Otro de mis libros y un debate sobre la influencia de los colores en las fotos. Una introducción a la psicología, la historia y a la utilización práctica del color. Su elección enfatiza o disminuye las emociones de los seres humanos. Desconocer estas reglas contribuye a que una fotografía sea un fracaso. Por esta razón es tan importante conocer las peculiaridades del color.
- La mirada del fotógrafo. Un taller concebido para participantes con una cierta experiencia y una propuesta después de haber asistido a cualquiera de los anteriores. Es apto para principiantes, pero quizás no le sacarán todo el partido que podrían obtener porque básicamente es un análisis de la obra de numerosos fotógrafos relevantes. La idea principal es que los asistentes aprendan a cómo conseguir fotografías con un estilo propio. Suele gustar mucho.
- La fotografía en transformación. A través de la visualización de mis trabajos propios, así como de otros casos reales, realizaré un recorrido desde las primeras imágenes fotográficas retocadas, hasta los nuevos registros de inteligencia artificial. Tocamos temas como la manipulación, la censura o la ética y hablaremos sobre equipo, soportes y almacenamiento de los datos, así como la utilización con intencionalidad de las imágenes, temas legales e ideas para el futuro.
Todos estos talleres son teóricos. Hablo poco de técnicas de postproducción y de tecnología en general. Por descontado puedo responder preguntas de esta índole, pero nunca me extiendo demasiado porque, por una parte, hay profesionales más expertos que yo en los manejos del software y prefiero ceñirme a la esencia de la fotografía.
Gracias a que me centro en estos conceptos prácticos, pueden asistir a todas mis charlas principiantes y expertos. Todos le suelen sacar algún partido a lo que se debate.
Cada taller lo preparo a medida, en función de las horas disponibles. Es posible también dedicar tiempo para revisar el trabajo de los asistentes. En este caso hay que tener en cuenta que si cada uno presenta cinco fotos e invertimos unos diez minutos en departir sobre ellas; en una hora veremos entre cinco y seis portafolios.
Y, desde luego, se pueden combinar entre sí parte de estos talleres que he enumerado. Los detalles se pueden concretar más adelante.
Más información en mail@tinosoriano.com
Nacido en Barcelona y premiado con numerosos galardones nacionales e internacionales como el Humanity Photo Award de la Unesco en tres ocasiones y el Premio Canon-Europa de la OMS. Posee cinco distinciones Fotopres...
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